
中国影视行业持续经历产业调整,金牌经纪人、壹心娱乐创办人杨天真日前在Podcast节目中谈及行业现况,直言如今影视项目开机率仅约三成,即使演员签下合约,也不代表能够顺利进组拍摄。
她指出,随着影视产业进入大洗牌阶段,演员等待新作品的时间明显拉长,甚至连“神仙姐姐”刘亦菲也已超过900天没有新剧进组拍摄。
作为中国影视重镇的横店影视城,今年8月中旬仅有16部长剧正在拍摄。据统计,今年上半年横店周均在拍剧组数量下跌24.84%,摄影棚空置率更达到78%,昔日剧组云集的热闹景象明显降温。
业内人士认为,过去依靠流量明星及大制作便能获得市场关注的模式已逐渐失效,影视行业正面临市场、技术及资本层面的多重变化。
AI冲击微短剧
其中,AI技术快速发展被视为行业变化的重要因素之一。今年第一季上线的微短剧中,据称采用AI制作的比例已超过95%。
由于AI制作成本大幅低于传统真人拍摄,同时具备制作速度快等优势,基层演员、摄影、剪辑等从业人员的工作空间受到进一步压缩。
流量光环褪色 观众更看重作品质量
另一方面,观众消费习惯也出现变化。“流量明星等于票房保证”的模式不再稳定,市场逐渐呈现作品质量两极化趋势。
业内人士指出,如今观众对剧本及制作质量的要求提高,单靠明星知名度已难以保证作品获得市场认可。缺乏内容及实力的作品,更容易被市场淘汰。
资本退潮 大IP加流量模式失灵
资本环境变化也是影视行业降温的另一关键因素。过去依靠“大IP+流量明星”吸引投资的模式,如今面临更大挑战,投资方对影视项目的态度趋于谨慎。
业内指出,部分传统影视企业近年来持续亏损,例如华谊兄弟连续多年处于亏损状态,博纳影业也面对连续亏损局面。随着老牌影视公司经营承压,影视行业过去的资本热潮明显退去。
在开机减少、制作模式改变、观众口味转变及资本收缩等因素叠加下,中国影视行业正进入新的调整期。对演员而言,过去依靠流量快速获得项目的时代正在改变,作品质量、市场表现及实际竞争力的重要性进一步提高。
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