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在不断萎缩的媒体环境中，作家和评论家寻求自我重塑。
长篇文化评论，曾是印度尼西亚周末报纸和潮流文化刊物中最引人注目的部分，如今几乎已从该国的媒体中销声匿迹。
曾经致力于剖析最新电影、专辑或艺术展览的作家们，发现在一个由算法驱动、被基于配图的社交媒体（caption-based social media feeds）即时满足感主导的媒体环境中，他们不仅失业，也失去了位置。就连那些曾像数字杂志一样运营、刊登关于音乐、艺术和电影深度思考文章的网站，也几乎从流行文化的视野中消失了。
转型：从纸媒到播客和喜剧
前《滚石印尼》（Rolling Stone Indonesia）的撰稿人Shindu Alpito（辛杜·阿尔皮托）表示，这种转变是突如其来的。他回忆道：“2009年到2013年我在读大学时，做一名网络记者被认为是低下的。人们觉得网络新闻微不足道，不够有声望。”
这种看法很快改变了。到了2010年代中期，Alpito注意到一种“演变”，随之而来的是一套更适合创意机构而非新闻编辑室的全新措辞：“内容多样化”（content diversification）、“社交媒体整合”（social media integration）、“平台故事叙述”（platform storytelling）。新闻业突然变成了以一种容不下深思熟虑分析的速度传递的“内容”。
2017年《滚石印尼》突然停刊，震惊了其员工，也印证了Alpito的直觉。如今，他主持着一个名为“Shindu’s Scoop”的视频播客频道，以长达一小时的聊天形式访谈印尼音乐人。这是一种他旧有工作模式的视听延续。他解释：“我的使命是记录印尼传奇音乐人的想法。关于他们的书籍太少了。所以我认为，唯一的出路是适应新的、相关的媒介。”
没有哪个人的职业生涯能比Soleh Solihun（索莱赫·索利洪）更能生动地说明印刷时代流行新闻业的崩溃与随后的重塑。他曾是《滚石印尼》和《Trax Magazine》的撰稿人，后来成为印尼最著名的喜剧演员、演员和电影导演之一。
Solihun认为，虽然网络评论家和YouTube博主取代了印刷和电影评论家，但音乐新闻业却难以自我再生。“在电影界，仍然有评论家的意见很重要……但音乐呢？在《滚石》停刊后，没人再关注了。现在连找人来评论一张专辑都很困难。”
音乐与电影评论的差异
他观察到，在流媒体时代，听众与艺术的互动方式出现了更深层的变化：“对于音乐，你不再需要别人的意见。你直接流媒体播放，不喜欢就跳过。但看电影仍需要付出努力；你得买票，出门。这就是为什么电影评论仍然感觉有必要。”
Solihun将喜剧视为他批判本能的延伸：“新闻业和单口喜剧（stand-up）之间的共通点是观察和观点。”他的音乐思考现在以社交媒体帖子的“配图文字”（captions）形式出现。
内容创作与市场营销的新领域
许多曾从事文化报道的记者已转向其他领域，主要是内容营销（content marketing）和品牌传播（brand communications）——这些职业可能不那么浪漫，但财务更稳定。
曾为生活方式刊物《CASA Indonesia》撰稿的Muhammad Ichsan Ramadhan（穆罕默德·伊克桑·拉马丹）同样经历了职业道路的转变。他回忆道：“到2017年，每个人都能轻松使用智能手机。每个人都成了自己的媒体渠道。”他最终放弃了流行文化新闻，转行进入内容营销领域，现在领导着雅加达一家机构的营销团队。
他怀念早期媒体作为文化产出“守门人”的关键作用：“我怀念媒体作为主要参考的时代。那时，记者通过与专家交流来筛选知识。而现在，大部分公众对话是由‘网红’（influencers）主导的。”
从评论家跨越到创作者
对于一些作家来说，适应意味着跨越界限，从评论转向创作。前《Cinemags》的电影撰稿人Andri Cahyadi（安德里·查亚迪）在杂志行业紧缩后，最终投身于他称之为“真正使命”的编剧工作。他的坚持得到了回报，合作编剧了2019年的浪漫喜剧《Nikah Yuk》（“我们结婚吧”）和2023年的惊悚片《Kuasa Gelap》（“黑暗力量”）。他认为自己的新闻和公关背景赋予了他独特的视角。
即使老兵们不断适应或离开，新一代也以新形式重燃了文化辩论：更快、更粗犷，但同样充满热情。在TikTok、YouTube Shorts和Instagram Reels的时代，对流行文化评论的需求并未随着其形式的改变而消失。Alpito总结道：“我不认为新闻业的实质发生了变化，只是媒介和传播方式变了。”
Solihun也对未来保持乐观：“评论并未消亡；它只是转移了。现在，热爱电影或音乐的人们不用等着被杂志聘用。相反，他们只是发布自己的想法，如果他们坚持不懈，人们就会倾听。”
